Acte II, scène 6

Coelio s'est fait assassiner par des spadassins de Claudio avec en tête un quiproquo. Marianne et Octave se retrouvent pour converser sur la tombe de Coelio et font part de leur ressenti.

Une oraison funèbre

 * Oraison : discours relativement long et construit, en la mémoire de quelqu'un dont on fait l'éloge (les défauts y sont masqués)
 * Contexte tragique par la didascalie ("cimetière", "tombeau"). Coelio est mis en avant par la gradation (On passe d'un cimetière a un tombeau)
 * Dans le discours d'Octave, le temps est le passé composé (fait révolu) et le mode est l'indicatif (certitude)
 * Une tirade est insérée dans le dialogue ; les destinataires sont Marianne et le public par la double énonciation.

Pour l'éloge de Coelio

 * C'est un éloge lyrique, Octave livre ses sentiments : première personne ("je", "moi seul" : je lyrique). Il s'agit de mélancolie.
 * La mélancolie est visible à travers :
 * "les longues soirées que nous avons passées ensemble" : "longues soirées" : moment festif, mais "avons" : au passé composé
 * "comme de fraîches oasis dans un désert aride" : "fraîches" : moment rafraîchissant, bonheur, mais "aride" : difficulté de vivre à laquelle est actuellement confronté Octave
 * Ces éloges font de Coelio un homme idéal :
 * "cette urne d’albâtre" : "albatre" : innocent, pure, noble, à l'image de Coelio ("parfaite image")
 * "les perfections de cette âme tendre et délicate" : "perfections" au pluriel (hyperbole) et "âme" enlève l'aspect charnel, sa pesanteur. Coelio devient donc un ange. De plus, "tendre et délicate" : champ lexical de la douceur (accumulation par la conjonction de coordination)
 * "cette vie silencieuse" : périphrase pour discrétion
 * "savait", "connaissait" : Coelio était lucide
 * "Un homme d'un autre temps" : extraordinaire, unique

Les repliques de Marianne

 * Marianne : reprend la thématique de la femme amoureuse, c'est a dire les questions qu'elle pose mais cette fois-ci avec une variante de destinataire (Octave)
 * Tutoiement : tentative de rapprochement sans ambiguité (car elle l'apostrophe)
 * "La femme qui t'aimerait" : periphrase + litote désignant Marianne. Cela démontre sa pudeur

L'autoportrait négatif du libertin

 * Emploi de la négation ("je ne..")
 * Opposition "je..." ; "...Coelio" -> le point-virgule renforce l'antithèse
 * Anaphore de "lui seul" (Octave continue de faire l'éloge de Coelio)
 * Coelio : rendait heureux son entourage / était altruiste / est encensé, ce qui permet a Octave de se dévaloriser
 * "débauché sans coeur" qui est hyperbolique entraîne des conséquences :
 * "je ne" : restrictif, Octave se limite a son trait de libertin
 * "je n'estime point les femmes"
 * "l'amour que j'inspire est comme celui que je ressens, l'ivresse passagère d'un songe" : métaphore signifiant que son amour est éphémère et appartient au domaine de l'alcool.
 * "je ne sais pas les secrets qu'il savait" : "ne sais" montre l'ignorance, Octave ne connait pas l'Amour
 * C'est un portrait-charge, c'est à dire qui contient plein d'éléments négatifs (par opposition à l'oraison)
 * Le libertin est donc un être triste, sa gaieté est assimilé à une illusion, son coeur est vide sans sentiment. Le libertin fait l'aveu de sa difficulté à paraître joyeux
 * "lâche" : manque de dévouement et d'honnêteté à Coelio
 * Autoportrait-charge : "adieu" signe la mort du libertin.

Octave face a la mort

 * Champ lexical de la mort ("tombeau" / "froide pierre" )
 * Tirade tragique : "ce tombeau m'appartient" : "appartient" indicatif. Octave se déclare mort.
 * Octave est lié a des verbes de mort, l'anaphore de "Adieu"
 * À la légereté (insouciance) : "jeunesse", "vie libre"
 * À sa terre d'origine : "Vésuve", "Naples"
 * Aux divertissements
 * Aux sentiments
 * A l'Amour et l'amitié
 * Le rythme ternaire dramatise cet adieu
 * Les points d'exclamations sont chargés de lyrisme mélancolique
 * "ma place est vide" : métaphore qui montre le néant/annéantissement de son être.

Octave face a Marianne révolu.

 * Il culpabilise Marianne, la rend responsable de sa propre déception.
 * "Je / ne / vous / ai / me / pas // Ma / ri / an / ne,/ c'é / tait // Coe / lio / qui / vous / ai / mait." : rythme ternaire qui dramatise.
 * Conclusion : cette scène fait tomber le masque du libertin. Paradoxalement, le libertin n'est pas si loin de l'homme romantique. Cela remet en cause l’appellation de comédie par Musset. C'est une pièce polyforme.