Acte I, scène 1

Intro :

 * Auteur (Cf documents 1S2, Alfred de Musset)


 * Oeuvre : Les Caprices de Marianne, Acte I, scène 1 : Après un monologue de Coelio dans lequel il exprime son ressenti d'amour impossible pour Marianne, Celio se confie à Octave qui lui-même se dépeind en tant que libertin.


 * Lecture


 * Problématique (Donnée par l'examinateur)


 * Annonce du lan : I- Le monologue d'un romantique idéaliste

II- Entraîne un débat avec le libertin

III- Qui aboutit à la réplique libertine

Le monologue

 * Les 3 didascalies qui ouvrent l'extrait sous-entendent que Coelio est seul sur scène.
 * Le tiret annonce que Coelio prend la parole.
 * On rentre donc bien dans la définition du monologue car Coelio parle, seul sur scène, au public et à lui-même par double énonciation.
 * La fonction de ce monologue est psychologique, introspective : Coelio livre sa pensée, ses sentiments par la ponctuation lyrique (? et !) et par le champ lexical de l'état d'esprit ("malheur") qui ouvre le monologue. (Le monologue peut également avoir une fonction de pause ou délibérative dans le récit.

d'un romantique

 * Ce monologue correspond à une lamentation romantique, un lamento (terme musical qui vient d'Italie et qui désigne un chant triste qui introduit le dénouement dramatique ou tragique d'un opéra).
 * On s'aperçoit en effet ici que c'est un chant triste avec le champ lexical de la tristesse et du sentiment (anaphore du mot malheur), la ponctuation qui ici évoque l'exaltation, la passion et enfin le champ lexical de la rêverie ("douce rêverie", "chimère", "Eldorado") à rattacher au lyrisme qui l'amène à développer le rêve. On remarque aussi beaucoup de labiales, qui sont des sons doux qui évoquent la douceur de son rêve et qui tranchent avec l'aspect mélancolique voire dramatique de ce rêve ("il ne peut plus" mélancolique")
 * Coelio emploie dans ce monologue beaucoup de présents d'énonciation et de vérité générale alors que les événements décrits sont passés. Coelio est ici un personnage qui n'envisage pas de futur ("il ne peut plus ni poursuivre sa route ni revenir sur ses pas") et ne peut réenvisager son passé, il vit donc dans un présent duratif. Il le vit mal : anaphore "malheur", beaucoup d'occlusives, de gutturales et de sifflantes qui s'immiscent dans le moelleux du rêve ("il ne peut plus plus ni poursuivre sa route ni revenir sur ses pas" : [p] [r] [i])
 * L'amour que Coelio éprouve est sans espoir comme on le voit avec beaucoup d'adverbes privatifs et négatifs ("il ne peut plus", "sans espoir") qui justifient le registre dramatique de ce monologue.
 * Coelio parle de lui-même à la 3e personne parce qu'il a déjà de la distance vis à vis de lui-même, il contemple sa vie sans pouvoir agir dessus.
 * "Malheur à celui qui" évoque la mort et utilise une périphrase impersonnelle qui le déshumanise. "s'abandonne" est un euphémisme pour la mort. "à un amour impossible" est une périphrase désignant Marianne.
 * Coelio est donc un personnage triste et lyrique.

La métaphore classique (clichée)

 * Champ lexical de la dérive ("s'éloigner", "l'entraîne", "poursuive"). Ce sont des verbes d'actions qui entraînent avec des éléments concrets de cette métaphore ("barque", "rive", le rameur regarde "au loin" et pour que la barque dérive il faut "du vent"). Tout se passe dans un cadre naturel ("plaine", "prairies", "rivages"). On retrouve ici toutes les caractéristiques d'un texte romantique avec la nature et la dérive au sens propre (réalité) comme au sens figuré (rêverie)
 * Les plaines sont enchantées ce qui fait écho à l'Eldorado qui est un pays idéal, symbole du paradis mais qui est aussi un mirage.
 * La réalité casse le rêve : "le réveille". L'impact est renforcé par des occlusives qui sont à l'image de la réalité.
 * Toute la fin de la réplique est tournée de façon négative contrairement au début.
 * Seule l'arrivée d'Octave va sauver Coelio de sa métaphore. L'arrivée tranche par son ton joyeux (musique en didascalie).

Un dialogue

 * Les didascalies font enfin entrer un autre personnage, Octave.
 * Ce dernier ouvre le dialogue par une question de dimension phatique (ne sert à rien mais crée un lien social)
 * Octave utilise une apostrophe avec un adjectif possessif à valeur sentimentale, affective, renforcé par le deuxième adjectif "bon". Le lien entre les deux interlocuteurs est donc amical.
 * Deuxième apostrophe : métaphore "gracieuse mélancolie". D'emblée, Octave s'interesse au mal être de Coelio, il s'adresse au romantique. gracieuse: adjectif qualificatif mélioratif & mélancolie: triste => paradoxe. C'est à la fois un personnage triste et beau.

Les thèmes abordés

 * Coelio interpelle son interlocuteur vivement et aborde le thème du Carnaval, qui est un thème joyeux.
 * "Moi aussi j'allais chez moi" : tautologie. On apprend qu'Octave a une vie dissolue.
 * Le thème de l'amitié est renforcé par le tutoiement. De plus, Coelio évoque un service à demander, ce qui sous-entend la confiance qu'il porte en Octave. Les impératifs utilisés par ce dernier invitent Coelio à parler et se confier.

Un dialogue comique

 * L'échange se fait sur une alternance de phrases exclamatives/interrogatives : cela rend le dialogue vif et va le faire basculer dans l'humour.
 * Les questions sont souvent rhétoriques et chargées d'incompréhension (d'où l'humour), mais toujours amicales.
 * "Parle, Coelio, mon cher enfant. [...] Parle, parle, dispose de moi." : la réplique commence par l'ordre de parler or Octave ne laisse pas le temps à Coelio de répondre. Le paradoxe rend la réplique comique. Le personnage d'Octave est plein de paradoxes : il offre des choses qu'il n'a pas ("Veux-tu de l’argent ? Je n’en ai plus."). Cela donne du rythme et de l'humour au dialogue.
 * Le dialogue permet tout de même de dresser un portrait des personnages. Octave est dépensier (" Veux-tu de l’argent ? Je n’en ai plus."), bon vivant et fêtard ("Je suis ivre"), amical (cf arguments précédents), pacifiste ("Voilà une batte d'arlequin") et son humour en fait un personnage qui joue sur l'absurde. Il a pour intérêt de dédramatiser le personnage de Coelio : ils sont antithétiques. (NB : ça a l'air d'appartenir au petit 2 mais c'était dans le petit 3 dans les notes de Céline)

Réplique et non monologue : une tirade

 * L'absence de didascalies montre que Coelio est toujours sur scène. De même, Octave utilise la seconde personne du singulier comme "figure-toi", ou "tu vois" : il n'est donc pas seul sur scène.
 * Cependant la réplique est bien longue, construite et basée sur des figures de style : c'est une tirade.

L'autoportrait d'Octave

 * La tirade d'Octave est basée sur la métaphore filée du funambule, qui appartient au domaine du cirque, du spectacle. Ainsi, Octave évoque "le danseur de corde" (périphrase du funambule) et les "brodequins d'argent" de son costume qui attirent l'attention.
 * Cette métaphore souligne l'idée de danger car Octave est "suspendu entre le ciel et la terre" qui est une position inconfortable. Il peut d'ailleurs à tout moment "perdre l'équilibre" ce qui suggère la chute et par litote la mort.
 * Autour du funambule on trouve le public. Les trois premiers éléments évoqués par accumulation sont péjoratifs.
 * "vieilles petites figures racornies" : le public est vieux, aigri, assimilé à des morts, des spectres ("maigres et pâles fantômes").
 * "des créanciers agiles" : évoque les banquiers. "agiles" est un adjectif mélioratif mais chargé d'ironie : les banquiers sont près à tout lorsqu'il s'agit de réclamer de l'argent.
 * Tout ce public est réuni dans le terme "monstres" qui évoque l'horreur.
 * Dans cette accumulation on trouve également "des parents et des courtisanes" qui sont à priori une partie bienveillante du public qui ont une relation intime avec Octave. Cependant, ils font tout de même partie de l'accumulation : ils ne sont pas connotés positivement. Les liens intimes ne sont pas positifs : le danger est partout pour le libertin.
 * Tous ces gens "le tiraillent" et "se suspendent à son manteau" : ce sont des actions hostiles. Tout attire donc le libertin vers le bas. Cependant, il "continue" : c'est un verbe d'action, un mouvement déterminé qui précède la comparaison hyperbolique "il va plus vite que le vent". Tout cela montre la détermination du libertin.
 * Octave considère le public comme un danger : on peut donc en déduire qu'il a une esprit critique assez marqué. Il fait la satire de la société, que ce soit dans les liens sociaux ou familiaux : tout est régi par l'argent et la méchanceté. Il fait également la satire du langage faux, qui est pompeux et tape à l'oeil : "des phrases redondantes, de grands mots enchâssés".
 * Cet autoportrait est satirique mais aussi polémique. Il peut aussi être pathétique. Octave est donc à l'opposé du romantisme de Coelio : c'est un romantique réaliste et cynique. L'extrait se termine sur un chiasme qui souligne bien l'opposition, mais aussi le parallèle des deux personnages.

Conclusion
Cet extrait est donc un scène d'exposition qui remplit bien sa fonction informative et psychologique. On y apprend que Coelio est un romantique idéaliste plutôt triste voire tragique. Octave quant à lui est un romantique libertin joyeux en apparence mais cynique, avec un esprit critique, qui est là pour choquer la société.

Cette scène est représentative de l'ensemble de l'oeuvre car elle contient plusieurs registres : comique, satirique, dramatique. Cela pose du coup le problème de l'appellation "comédie" pour cette pièce.